NOS COURS

Adonnez-vous au plaisir de la danse

ÉVEIL

Durant le cours d'éveil l'enfant part à la découverte de son corps, de la musique, de l'espace et des autres, autour de la danse. L'enfant est en pleine découverte de ce qui l'entoure et de ce qu'il est, mais aussi de ce qu'il peut faire avec son corps. Il va apprendre à maitriser ses gestes, à respecter les autres et à prendre confiance en lui. Ce cours est construit de façon ludique pour motiver l'enfant, il permet de developper la concentration, la motricité, la créativité et l'imagination de l'enfant.

INITIATION

Le cours d'initiation est la continuité du cours d'éveil. Les objectifs sont sensiblement les mêmes mais les bases techniques accompagnées de leur vocabulaire respectif font peu à peu leur apparition.
L'enfant apprendra à affiner sa gestuelle et à mieux structurer son corps dans l'espace avec différentes dynamiques. À ce niveau on commence les premiers éléments constitutifs des techniques de base en incluant improvisation et création pour continuer le développement de la créativité et sociabilité de l'enfant.

CLASSIQUE

La danse classique appelée aussi ballet, est une véritable discipline du corps et de l'esprit. Elle est communément acceptée comme étant la base à acquérir pour tout danseur.
La danse classique rime avec légèreté, équilibre, souplesse et grâce.

POINTES

Le travail sur pointes est une technique en danse classique qui consiste à danser sur l'extrémité distale des pointes. Il est important pour les jeunes débutantes, de ne pas aborder cette technique de ballet avant l'âge de dix ans car cela dépend de la croissance du pieds. L'élève commencera l'apprentissage, deux mains à la barre, pour assurer une bonne musculature avant de travailler au centre.

PBT

Progressing Ballet Technique est un programme innovant développé pour les danseurs afin de comprendre la profondeur de la mémoire musculaire pour atteindre un meilleur niveau technique en danse.
Chaque exercice a été développé avec soin et travaillé avec une équipe de kinésithérapeutes.

CONTEMPORAIN

Contemporain signifie récent, actuel. Contrairement à cette définition, la danse contemporaine n'a pas de limites temporelles. Elle se désigne sur une volonté de se différencier des autres. Elle se nourrit des techniques modernes, jazz, classique, hip hop, africaines...tout en développant ses spécificités tel que le rapport au sol, la mobilité du dos et le travail d'improvisation. Elle transforme ses techniques, les mélangent à d'autres disciplines artistiques comme le théâtre, la littérature, la musique...Dans ce cours vous apprendrez à exprimer vos émotions et les utiliser à travers la danse.

DANCE EXPRESSION / IMPRO

Improvisation guidée en solo, duo ou groupes où l'on peut travailler son imaginaire et explorer les limites de son corps.
Le cours commence par un échauffement et se termine par des étirements.
Nous approfondissons le domaine des émotions à travers le mouvement et l'expression scénique.

Portrait of young girl dancing heels dance over red background in neon with mixed light. Concept of

GIRLY / HEELS

Du Street Jazz, au cabaret, en passant par le burlesque et le hip hop girly, ce cours est idéal pour apprendre à respecter la tenue élégante du corps et faire ressortir sa grâce. Il porte évidemment sur la féminité, la sensualité, la prise de confiance en soi et la musicalité.

HIP HOP

Le Hip-Hop désigne plusieurs formes de street Dance et dénombre plusieurs styles de danses tels que le breaking, le locking et le popping créé dans les années 1970 et popularisé par les Dance Crews aux Etats-Unis.
Plus qu'une danse, le hip hop est un mouvement, une attitude et un état d'ésprit.

DANCEHALL

Le Dancehall est d'origine jamaïcaine, et un mélange de hip hop, afro, street et moderne, mêlés dans un enchaînement fluide et dynamique tantôt rapide tantôt lente. Le Dancehall s'inspire des gestes de la vie quotidienne avec des déhanchements, des ondulations du corps et des roulements du bassin. C'est une danse qui se fait dans la joie et la bonne humeur.

FORMATION DANSE:
DANCE DESIGN COMPANY - MODULE 1

Sur sélection.

Créations chorégraphiques en vue de spectacles, shows, représentations...basées sur un mix de styles; classique, contemporain, acro, charleston, cancan...

Conditions pré-requises:

Technique avancée et propre en classique et contemporain.

Capacités d'improvisation.

Capacités à utiliser ses émotions à travers la danse.

Discipline, motivation et détermination sont indispensable.

NUTRITION:
MODULE 2 &5

Conseils nutritionnels personnalisés pour danseurs et modèles.
Apprendre à mieux s'alimenter pour être au top de sa forme.

FORMATION MODÈLE:
MODULE 3 - POSE ET DÉMARCHE

Dans le cadre d'une préparation à un photoshoot, ou casting, nous focaliserons, dans ce module sur:

. L'expression corporelle en mouvement

. L'expression scénique

. La pose et l'attitude

. Le port du corps

. La démarche de base

. L'allure et l'élégance

. La mise en pratique

FORMATION MODÈLE:
MODUEL 4 - BEAUTÉ